„A Passo Di Mulo“ von Lina Gómez in den Uferstudios Berlin. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

„Rivers 2“ nennen die Choreografinnen Katrin Hofreiter und Katharina Weinhuber ihr Konzept, mit dem sie an mehreren Stationen unter und über Deck das dampfgetriebene Museumsschiff in Regensburg erkunden. weiterlesen Foto © Michael Scheiner

Marco Goeckes Ballett zeigt Motive aus dem gleichnamigen Film von Federico Fellini über das harte Leben der jungen Gelsomina. weiterlesen Foto © Marie-Laure Briane

Die Wellen in der Causa Tanztheater Wuppertal schlagen hoch: Nachdem tanznetz.de die Pressemitteilung des Beirates des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch veröffentlicht hat, publzieren wir nun die Stellungnahme der gekündigten Ballettintendantin weiterlesen Foto © Ursula Kaufmann

Tanz- und Musiktheater, Performance, Workshops und einen Fachtag kündigt das Münchner Festival THINK BIG! an und wendet sich ausdrücklich an ein junges Publikum. weiterlesen Foto © Eyal Hirsch

tanznetz.de veröffentlicht die Erklärung des Beirates des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch weiterlesen Foto © Joakim Roos, Tanztheater Wuppertal

Der Kanadier Reid Anderson beendet seine 22-jährige Intendanz am Stuttgarter Ballett mit einer Festwoche. weiterlesen Foto © Roman Novitzky

Die 44. Nijinsky-Gala 2018 widmete John Neumeier Marius Petipa und Leonard Bernstein – zwei legendäre Künstlerpersönlichkeiten, die auch das Werk des Hamburger Ballettintendanten stark beeinflussten. weiterlesen Foto © Kiran West

In „Junge Choreografen“ zeigen im Rahmen der Münchner Opernfestspiele vier Talente aus allen Winkeln der Erde ihr Können. Einer nutzt es voll aus: Dustin Klein vom Bayerischen Staatsballett. weiterlesen Foto © Wilfried Hösl

Im Gepäck hatten die Kanadier drei kürzere Stücke: „The Dreamers Ever Leave You“ von Robert Binet, „The Man in Black“ von James Kudelka und „Emergence“ von Crystal Pite. weiterlesen Foto © Bruce Zinger

Die nächste Tanzplattform wird 2020 in München stattfinden. Joint Adventures hat nun die Jury bekannt gegeben. weiterlesen Foto © Nicole Wytyczak

Bei choreography 32 wurden knapp 300 Beiträge von Choreografen aus 54 Nationen eingereicht. Aus den eingereichten Beiträgen wählte die Vorjury - Nanine Linning, Gregor Zöllig Donlon und Dirk Elwert - 18 Choreografien aus. weiterlesen Foto © oh

Das Heidelberger UnterwegsTheater gönnt sich zur Feier des 30jährigen Bestehens ein besonderes Programm – und eine kleine Hommage an Forsythe mit den beiden ehemaligen Forsythe-Tänzern. weiterlesen Foto © Günter Krämmer

Mit Uraufführungen von Maelenn Le Dorze, Timothée Cuny und Floriado Komino gibt Ballettdirektor Antoine Jully seinen TänzerInnen auf der Probebühne 1 die Möglichkeit, eigene choreografische Ideen und Ansätze zu entwickeln. weiterlesen Foto © Stefan Walzl

Mit DANCE ON 2. EDITION wird für weitere fünf Jahre der Fokus auf die künstlerische Exzellenz von TänzerInnen 40+ gerichtet. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Der Ballettdirektor und Chefchoreograf präsentiert einen Abend, an dem viele Ausschnitte seiner bekannten Stücke neu zusammen geflochten werden. weiterlesen Foto © Jesús Vallinas

Ausnahme-Choreografinnen sind nicht zwangsläufig Ausnahme-Kuratorinnen - Marie Chouinard verantwortet die Tanzbiennale in Venedig 2018. weiterlesen Foto © Chris van der Burght

Ende Januar entschied die TANZPAKT-Jury die Kompanie „Antje Pfundtner in Gesellschaft“ mit ihrem Projekt „Teilgesellschaften“ von 2018 bis 2021 zu fördern. Ein Gespräch über Pfundtners Pläne und ihre Tanz-Trilogie „Melancholie“. weiterlesen Foto © Simone Scardovelli

Guido Markowitz, seit zwei Spielzeiten Direktor des Ballett Theater Pforzheim, gelingt in seiner Interpretation der Zugriff auf ein klassisches Werk mit konsequent zeitgenössischer Bewegungssprache und multimedialer Inszenierungsweise. weiterlesen Foto © Theater Pforzheim

Die Liebe des Hamburger Ballettintendanten zu Beethoven ist eine späte Liebe. Dafür ist sie umso heftiger, vielfältiger und kraftvoller. Der dreiteilige Abend ist seine 160. Kreation, die er skizzenhaft verstanden haben will, nicht als Handlungsballett. weiterlesen Foto © Kiran West

Für fünf Wochen führen neun Akteure alte und neue choreografische Arbeiten auf, die sich aus Tanz, Gesang und sozialer Interaktion ergeben und vom Künstler selbst als „konstruierte Situationen“ beschrieben werden. weiterlesen Foto © Courtesy Philippe Parreno und Esther Schipper, Berlin

In der Halle Tanzbühne Berlin wird eine düstere Zukunft des Menschen und seiner sozialen Kompetenzen vorausgesagt. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Der japanische Choreograf und Tänzer Shumpei Nemoto hat das Stück während seiner Residenz am Choreographischen Centrum Heidelberg erarbeitet. weiterlesen Foto © Günter Krämmer

Das eindrucksvolle Stück geht der Kinderfeindlichkeit der Welt tänzerisch auf den Grund und ist zugleich ein Weckruf. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Das Eröffnungsstück der Tanzbiennale Venedig ist das unverwüstliche "Built to Last" von Meg Stuart. weiterlesen Foto © on

Drei tänzerische Erkundungen bezüglich des slawischen Temperaments sehen Vielfalt und Kontraste als Chance. weiterlesen Foto © Pavel Hejny

Am dritten Tag des soundance festival Berlin zeigen Jenny Döll und Ute Wassermann ihr "Duo". weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

"Unforseen Circumstances/Sextett" begeistert beim soundance festival Berlin. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Boris Charmatz' Stück "enfant" an der Volksbühne Berlin. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

"SPIKE" von Christine Bonansea eröffnet das soundance festival Berlin. Dort werden Kooperationsprojekte von internationalen MusikerInnen und TänzerInnen der Freien Szene Berlin präsentiert. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Im Kontrast zur Lebhaftigkeit menschlicher Kommunikation der Compagnie Hervé Koubi steht Raimund Hoghes kontemplative Erinnerung an Maria Callas. weiterlesen Foto © Rosa Frank

Der Chefchoreograf und Künstlerische Leiter des Balletts am Rhein Düsseldorf Duisburg wechselt vom Rhein an die Donau. Er wird sein neues Amt zur Saison 2020/2021 mit Beginn der Intendanz von Bogdan Roščić antreten. weiterlesen Foto © Max Brunnert

Dustin Klein, Halbsolist am Bayerischen Staatsballett, kreiert erneut für den vierteiligen Ballettabend im Rahmen der Münchner Opernfestspiele. Das Thema: ein Schweineleben. tanznetz.de hat den Nachwuchschoreografen getroffen. weiterlesen Foto © Wilfried Hösl

Zürichs Ballettdirektor Christian Spuck geht fremd und überarbeitet seine „Lulu“ im Auftrag seines früheren Chefs, des scheidenden Reid Anderson, für das Stuttgarter Ballett. Eine Zürcherin reist ihm nach. weiterlesen Foto © Carlos Quezada

Die "Tanzplattform Bern" wurde 2014 von der Ballettdirektorin Estefania Miranda als Festival für NachwuchschoreografInnen ins Leben gerufen. Alljährlich wird dabei der Berner Tanzpreis verliehen. weiterlesen Foto © Maria Alperi

Vor zehn Jahren wechselte Ben Van Cauwenbergh als Ballettchef nach Essen. Mit einer unterhaltsamen Zwischenschau präsentiert der Belgier nun seine technisch fabelhafte Kompanie. weiterlesen Foto © Bettina Stöß

"volto umano" von Toula Limnaios in der Halle Tanzbühne Berlin entdeckt Dieter Hartwig immer wieder neu. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Alanna Pfeiffer bloggt über den dreitätigen Tanzmedizinkongress und teilt ihre Erfahrungen und Erkenntnisse. weiterlesen Foto © Monika Löffelholz

Erstmals wurde die Position eines Artist-in-Residence für die Company Gauthier Dance geschaffen. In den kommenden zwei Jahren wird Marco Goecke - designierter Ballettdirektor in Hannover - pro Spielzeit mindestens eine Uraufführung kreieren. weiterlesen Foto © Regina Brocke

10 Tage lange öffnet Ulm mit einem Festival seine Tore für zeitgenössischen Tanz. Beim Auftakt erzählt Maura Morales' „Phädra – die Virtuosität des Leidens“ zeitlos, verdichtet und tänzerisch grandios vom Tabu, den Stiefsohn zu begehren. weiterlesen Foto © Klaus Handner

Die europäische Kulturinitiative führt Oper und Ballett zusammen. Bei der 4. FEDORA-Preisverleihung gingen 100 000 Euro an die kommende Forsythe-Kreation „A Quiet Evening of Dance“, die im Oktober Premiere am Sadler's Wells feiert. weiterlesen Foto © Sadler's Wells

Als Uraufführung bezeichnet Martin Schläpfer seine erste Choreografie eines abendfüllenden klassischen Handlungsballetts. Und zum ersten Mal erklingt Peter I. Tschaikowskys originale Partitur zum ursprünglichen Libretto. weiterlesen Foto © Gert Weigelt

Das Solo "Small World" von Tammy Izhaki beendet die zweite Ausgabe des MASH Dance Berlin im Dock 11. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

"Rising" von Shira Eviatar beim MASH Dance Berlin - dem Tanzfestival des Machol Shalem Dance House Jerusalem im Dock 11. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Zum einjährigen Bestehen lädt die Juniorkompanie in die Berliner Volksbühne und freut sich über eine gelungene Gala. weiterlesen Foto © Bettina Stöß

Point Shoes, Smoothies and Pirouettes are just a few of the topics the 14th Congress for Dance Medicin discussed in different lectures and workshops. weiterlesen Foto © Monika Löffelholz

Regisseurin Alize Zandwijk und Choreograf Samir Akika haben sich in ihrer ersten Zusammenarbeit mit dem Thema Demenz und Alzheimer auseinandergesetzt. Entstanden ist eine fragende, herantastende und oft absurde Annäherung. weiterlesen Foto © Jörg Landsberg

Bei "Crowd" scheint die Betonung des individuellen Anspruch-Erhebens ihre gelungene Entsprechung gefunden zu haben. Vienne arrangiert einen Rave in Zeitlupe auf dem von Erde bedeckten und zugemüllten Boden der Gösserhallen. weiterlesen Foto © Estelle Hanania

Beim Festival MASH Dance Berlin im Dock 11 erlebt der Fotograf die Generalprobe zu „Habitat“ von Uri Shafir und Zuki Ringart in voller Intensität - zu Bachs "Goldberg Variations" und aus allen Blickwinkeln. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Dreiteiliger Ballettabend mit "Heatscape" von Justin Peck, "Gods and Dogs" von Jiří Kylián und "Corpse de Ballet" von Hofesh Shechter. weiterlesen Foto © Ian Whalen

Die Zukunft ist für Heidelbergs Tanztheater keineswegs in trockenen Tüchern. Was soll’s… Bernhard Fauser und Jai Gonzales machen einfach weiter wie bisher. Und feiern ihr 30jähriges Überleben mit einem ambitionierten, hoch aktuellen Programm. weiterlesen Foto © Günter Krämmer

Stephan Thoss hat ein Faible für Geheimnisse, Rätsel und doppelbödige Überraschungen. In „Verräterisches Herz“ zeichnet er mit Motiven von Edgar Ellen Poe mit Schmackes den Weg eines Mörders in den Wahnsinn nach. weiterlesen Foto © Hans-Jörg Michel

Die Versuche das Erbe einer schon zu Lebzeiten als Legende gefeierten Künstlerin zu verwalten und zu erhalten, gehen mit der zweiten Premiere dieser Saison beim Wuppertaler Tanztheater in die nächste Runde. weiterlesen Foto © Ursula Kaufmann

Beim Tanzfestival MASH Dance Berlin des Machol Shalem Dance House Jerusalem ist "The Jewish Connection Project" von Lisi Estaras und Ido Batash zu Gast. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Das afrofuturistische Tanzstück "Hillbrowfication" von Constanza Macras versetzt das Publikum im Maxim Gorki Theater Berlin direkt nach Afrika und ihre Kompanie DorkyPark sprüht vor Lebensfreude. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Mit Choreografien von William Forsythe, Angelika Forner, Orkan Dann, Rita Aozane Bilibio, Ohad Naharin, Katharina Christl, James Potter und Loughlan Prior. weiterlesen Foto © Ida Zenna

"excyte" von Julian Weber, Martin Hiendl und Kinga Tóth schafft ein organisches Ganzes, "let us gather for no-thing" von Ana Laura Lozza, Tian Rotteveel und Erica Zíngano konzentriert sich auf die rhythmischen Korrespondenzen. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Mit diesem Credo Egon Madsens lässt sich die Stimmung auf dem ihm gewidmeten Tanzabend anlässlich seines 75. Geburtstags am besten beschreiben. Eric Gauthier hatte diesen für seinen Freund und Mentor organisiert. weiterlesen Foto © Simon Wachter

Buntes Potpourri an künstlerisch-choreografischen Einfällen und Stilen: Das Ensemble des Ballett Theater Basel zeigt unter dem Thema "Shift" zum neunten Mal eigene choreografische Arbeiten auf der Kleinen Bühne. weiterlesen Foto © Werner Tschan

Im Rahmen des laufenden Poesie Festivals werden unter dem Titel "drei D poesie VI" zwei neue Arbeiten in der Verbindung von Poesie, Tanz und Musik diesmal wieder in der Akademie der Künste im Hanseatenweg uraufgeführt. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Seit zehn Jahren kommen internationale zeitgenössische Tanzkünstler in die Stadt am Neckar. Dabei sorgen ungewöhnliche Spielorte, Workshops für tanzinteressierte Laien und Diskussionen mit dem Publikum für einen vielgestaltigen Festivalverlauf. weiterlesen Foto © oh

The performative installation deals with the subject of origination of a new type of family relations.Thereby theatre and museum are choreographed to dance together, sometimes stepping on the feet of each other but continuing the movement. weiterlesen Foto © Jens Hasenberg

tanzmainz begeistert auf engstem Raum im Kloster Eberbach im Rheingau das Publikum. weiterlesen Foto © Andreas Etter

In der Vielfalt der Interpretationen zeigen sich unterschiedlichste Facetten dieses Ballett-Klassikers - wenn auch nicht alle Interpreten überzeugen. weiterlesen Foto © Kiran West

Zum 15. Mal fand in Gießen das TanzArt ostwest Festival statt. Ballettdirektor Tarek Assam hatte es bei seinem Start in der Lahn-Stadt mitgebracht und es kontinuierlich ausgebaut. Die Strukturen haben sich entwickelt und gefestigt. weiterlesen Foto © Rolf K.Wegst

20 Short-Cut-Choreografien aus Deutschland, Dänemark, Frankreich, Italien, Spanen der Republik Kongo und dem Senegal gingen in Köln in den Wettstreit und lieferten einen breitgefächerten Eindruck der internationalen jungen Tanzlandschaft. weiterlesen Foto © Meyer Originals

Die Einen sollen sich kriegen, die Anderen wollen sich kriegen in der Zwickauer Lukaskirche. Gebannt von der besonderen Raumwirkung ist Annett Göhres Choreografie ein Spiel der Irrungen, in dem Musik und Raum ineinander übergehen. weiterlesen Foto © Ida Zenna

Die Welt aus der Sicht von Frauen, so lautet das Thema des neuen Tanzabends der Görlitzer Tanzkompanie. Die Choreografien kreierten Noa Zuk, Mami Kawabata und Adi Salant. weiterlesen Foto © Marlies Kross

Mit dem Besuch der grandiosen Tanzkompanie Nederlans Dans Theater 2 feiert Ludwigshafen ein fulminantes Ende der Tanzsaison im Pfalzbau. weiterlesen Foto © Rahi Rezvani

Europäische Romantik und heutige schnulzige Romanzen prallen auf einander. Das TanzTheaterMünster löst mit seinem neuen Stück einen kleinen, theatralen Kulturschock aus. weiterlesen Foto © Oliver Berg

Darin erarbeitet er tänzerisch die Schwerkraft und offenbart die Erdenschwere des Menschen. weiterlesen Foto © Rolf K. Wegst

Zwei spannende und tiefgründige Tanzstücke bei „depARTures – New choreographic strategies in Dutch Dance“. Joint Adventures aus München zeigt im Rahmen von Access to Dance eine Woche lang neue Arbeiten aus den Niederlanden. weiterlesen Foto © Anna van Kooij

Gibt es die tänzerische Möglichkeit, sich in einer Zeit höchst flexibler Identitäten nicht eindeutig oder gar überhaupt nicht geschlechtlich zu definieren, eben ein „Sexless Babe“ zu sein? weiterlesen Foto © Eyal Pinkas

Der tschadische Tänzer und Choreograf Taigué Ahmed bringt mit „Waignedeh / Morgen“ eine spannende und ziemlich überladene Performance nach München. weiterlesen Foto © Katja Illner

Das Site-Specific-Projekt "CLOSE_INSIGHT" von Tiago Manquinho mit der Tanzcompagnie Gießen zu Musik von John Cage. weiterlesen Foto © Rolf K. Wegst

So könnte die Zukunft des Tanztheaters Wuppertal neun Jahre nach dem Tod von Deutschlands größter Tanzrevolutionärin seit Mary Wigman beginnen. Bleibt nur die Frage: Wie viel Pina-Bausch-Handschrift muss sein? weiterlesen Foto © Julian Mommert

Die gefeierte Balletturaufführung "Liberace - Glitzer, Schampus und Chopin" von Silvana Schröder am Thüringer Staatsballett in Gera. weiterlesen Foto © Ronny Ristok

An der Musikalischen Komödie der Oper Leipzig begeistert das Ballett "Alice im Wunderland" alle Altersgruppen. weiterlesen Foto © Ida Zenna

Die Einfachheit des steten Links-rechts-Querens im Laufen, Krabbeln, Rollen oder Purzelbaumschlagen ist unerbittlich und hat das Zeug zum Kult. weiterlesen Foto © Ursula Kaufmann

In Weil am Rhein zeigt eine Ausstellung die Innen- und Außenarchitektur weltbekannter Clubs. Licht, Musik und Kunst sind ebenfalls vorhanden, nur Tanz und Performance kommen ein bisschen zu kurz. weiterlesen Foto © Mark Niedermann

Die im goldenen Käfig gefangene Prinzessin steht im Mittelpunkt von Mario Schröders choreografischer Uraufführung für das Leipziger Ballett. weiterlesen Foto © Ida Zenna

In seinem neuesten Werk „Marilyn“ an der Staatsoper Hannover zeichnet Jörg Mannes das Bild einer ehrgeizigen Frau, die sich erfolgreich neu erfindet und einen hohen Preis dafür bezahlt. weiterlesen Foto © Gert Weigelt

Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ ist unerschöpflich und hat schon viele Choreografen inspiriert. Jetzt zeigt Jörg Weinöhl mit seinem großartig aufgelegten Grazer Ballettensemble ein Tanzspiel mit ganz eigenen Aspekten. weiterlesen Foto © Leszek Januszewski

Bei diesem „Gipfeltreffen der Tanzmoderne“ werden erstmals Dore Hoyers Zyklus „Afectos humanos“ und die „Bach-Präludien“ von Marianne Vogelsang an einem Abend gezeigt. Ein Interview mit Susanne Linke, die die Einstudierung übernahm. weiterlesen Foto © Frank Heckel

Bei den Movimentos-Festwochen begeistert die brasilianische Grupo Corpo vor der Europapremiere von "Gira" die FotografInnen. Die Choreografie beschäftigt sich mit den Riten des Umbanda, einer brasilianischen Religion. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Mit einem zweimonatigen Abschlussfest verabschiedet sich Dieter Jaenicke, Intendant der Hellerau, von Dresden und seinem Publikum. Beim gelungenen Anfang erfährt der Begriff des Tanzes ungewöhnliche Erweiterungen. weiterlesen Foto © Irven Lewis

In Basel und Lörrach zu Gast sind das NDT2, L-E-V, die Compagnie Greffe der belgischen Choreografin Cindy van Acker, das deutsch-französische Choreografenpaar Wang Ramirez und Studierende aus Lausanne und Zürich. weiterlesen Foto © Joris-Jan Bos

Die norwegische Zero Visibility Corp. zeigt bei Movimentos eine düstere Vision vom finalen Kampf um das Überleben weiterlesen Foto © Matthias Leitzke

Das muss man Nacho Duato lassen: Seine Inszenierung von „Romeo und Julia“ hat den Mut zur eigenen Lesart und gehört damit zu den ungewöhnlichen choreografischen Umsetzungen des beliebten Balletts von Sergej Prokofjew. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Bei den Movimentos Festwochen taucht Dieter Hartwig mit "Frozen Songs" von Ina Christel Johannessen in eisige Landschaften ein. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

„*11:23“ von Lars Scheibner, „Perfect Tragic Place“ von Julia Maria Koch und eine Neufassung von „One charming night“ von Sagi Gross beleuchten den facettenreichen Begriff der ‚Heimat’. weiterlesen Foto © Oliver Hohlfeld

Keine leichte Kost: „tChibum”, portugiesische Lautmalerei für platschendes Wasser, widmet sich zweier völlig verschiedener Themen, Wassermangel in Brasilien und das Attentat auf die Redaktion des französischen Satire-Magazins „Charlie Hebdo“. weiterlesen Foto © Uwe Nimmrichter

Es klang so vielversprechend: Moderne Performer treffen auf eine Kompanie, die sich nach dem Balkankrieg neu aufgebaut hat. Doch die beiden verpassen den 13 TänzerInnen ein viel zu enges Korsett, so dass sich ihr Potential kaum entfalten kann. weiterlesen Foto © Anna Agliardi

Alle zwei Jahre präsentiert die Ballettschule des Hamburg Ballett „Erste Schritte“ – einen Querschnitt durch die Arbeit aller Klassen. Dieses Jahr fiel die Vorstellung mit dem 40. Geburtstag der Schule zusammen. weiterlesen Foto © Kiran West

Nach den Versionen von John Cranko und Sasha Waltz bin ich zum dritten Mal bei „Romeo und Julia“, dieses Mal bei Nacho Duato in der „neuen“ Staatsoper in Berlin. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Bereits zum fünften Mal werden im Rahmen von „drei D poesie“ neue Arbeiten in der Verbindung von Tanz, Musik und Poesie uraufgeführt. Ein Besuch in den Uferstudios Berlin. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Entstanden ist am Aalto-Theater Essen ein vorwiegend düsteres, hochartifizielles Bühnenkunstwerk in kühler, moderner Ästhetik mit archaischem Flair. Was für eine verpasste Chance, die frische Farbenpracht des Frühlings tanzend zu feiern! weiterlesen Foto © Bettina Stöss

Das neue „Faust-Ballett“ des slowenischen Choreografen besticht mit erfindungsstarken Massenauftritten und farbiger Charakterzeichnung. Mit Goethes berühmtem Drama gehen Clug und das Ballett Zürich locker um. weiterlesen Foto © Gregory Batardon

Ein grandios theatraler Kommentar für unsere Zeit ist Ben Riepe mit "Environment" gelungen. Umrahmt wird die Uraufführung von einer neuen Variante von Ohad Naharins "Decadance" und Remus Şucheanăs neuem Ballett "Abendlied". weiterlesen Foto © Gert Weigelt

Präzise erarbeiten die Tanzcompagnie Rubato und die Bohner-Schüler Jutta Hell und Dieter Baumann die 1991 uraufgeführte, abstrakte Choreografie. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

„Über die Insel Formosa“ ist eine melancholische Metapher für den Zustand unserer Welt, die ihrem Zerfall entgegenschlingert. weiterlesen Foto © Liu Chen-hsiang

Die Rollendebuts von Elvina Ibraimova, Emilio Pavan, Alexey Popov und Henry Grey in „Ein Sommernachtstraum“ und die beeindruckende Ksenia Ryzhkova in „Anna Karenina“ von Christian Spuck. weiterlesen Foto © Wilfried Hösl

In dem Wort „Powerhouse“ liegt viel von der Kraft und Energie, mit der Montero sein Haus in den vergangenen Jahren zum Erfolg geführt hat. weiterlesen Foto © Jesús Vallinas

Gerhard Bohner reloaded: Drei Uraufführungen loten aus, was heutige Choreografen aus Gerhard Bohners letzter Choreografie "Angst und Geometrie" einerseits übernehmen können, andererseits komplett anders machen. weiterlesen Foto © Theater Bielefeld

Integriert in die BallettFestwoche des Bayerischen Staatsballetts überzeugte die diesjährige Matinee der Heinz-Bosl-Stiftung mit einem künstlerisch vielseitigen Programm. weiterlesen Foto © Charles Tandy

Das intime emma-theater bietet den perfekten Raum für diese Schubert-Premiere mit Gesang und Tanz. Calixto stellt realistisch die junge Müllerin in den Mittelpunkt und fokussiert auf die Suche nach Individualität in der Jugend. weiterlesen Foto © Theater Osnabrück

Das erste „Wort“ hat die Musik. Auf der Vorbühne, hinter sich Dunkel, sitzen sie über kreideweißen Kreisformen im Halbkreis, die Instrumentalisten des Ictus Ensemble, zwei Bläser, drei Streicher; den Pianisten hat es links an den Rand verschlagen. weiterlesen Foto © Anne Van Aerschot

„Der Widerspenstigen Zähmung“ mit Natalia Osipova und Sergei Polunin sowie „Onegin“ mit Ivy Amista und Vladimir Shklyarov. weiterlesen Foto © Wilfried Hösl

Mit Esprit wirft diese Inszenierung vor allem ein spannendes Licht auf das komplexe Erbe der Haydée, die erst gestern ihren 81. Geburtstag feierte. weiterlesen Foto © Wilian Aguiar

"Katema" von Lucinda Childs, „Legítimo/Rezo“ von Jone San Martín, Josh Johnson und William Forsythe sowie "Out" von Ivo Dimchev getanzt von Ty Boomershine, Jone San Martín und Christopher Roman weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Impressionen zu "mind eraser II" von Johannes Wieland für das DANCE ON Ensemble.
weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Impressionen zu „Elephant“, die zweite Tanzpremiere des libanesischen Regisseurs und Video-Künstlers Rabih Mroué für das DANCE ON Ensemble. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Seit 1998 ist Isabella Spirig die künstlerische Leiterin des biennalen Tanzfestivals „Steps“, das in der gesamten Schweiz stattfindet. Was vom diesjährigen Programm zu erwarten ist, fragt tanznetz.de. weiterlesen Foto © Denis Kooné Kuhnert

"All Ways" von Sharon Fridman lässt sich auf das Zusammenspiel von Körpern ein, "Pixel" von Mourad Merzouki kontert mit unterschiedlicher Kunstformen. weiterlesen Foto © Laurent Philippe

Beim Cranko-Fest des Bayerischen Staatsballetts folgte nach „Onegin“ und „Romeo und Julia“ mit „Der Widerspenstigen Zähmung“ eine Komödie. weiterlesen

„Onegin“ vereinte fünf Rollendebüts der „Millepied-Generation“, also Tänzer, die vom letzten Ballettdirektor Benjamin Millepied entdeckt und gefördert wurden. Selten sah man einen so jungendlichen, verzweifelt-leidenschaftlichen Onegin wie den gerade 24jährigen Hugo Marchand. weiterlesen Foto © Julien Benhamou / Opéra national de Paris

Ein ungemein konzentriertes Stück Bewegung, dem man noch viele Vorstellungen wünscht. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Doch sind in diesem Fall nicht aller guten Dinge drei. Es scheint bei nachvollziehbaren, sympathischen Ansätzen doch noch an Mut zu fehlen, der Provokation des Tanzes, der Musik und auch des Wortes mehr Raum zu geben. weiterlesen Foto © Michael Theis

Ganz und gar nicht eintönig und farblos ist die Geschichte, die der Engländer mit dem Tanztheater Münster erzählt. Die Handlungsstruktur seines neuen Stücks ist klar, der akrobatische Anspruch enorm. Ein Novum in Münster. weiterlesen Foto © Oliver Berg

„Unit Reaction“ und „Al Di Là“ von Jacopo Godani erleben an diesem zweiteiligen Tanzabend ihre Uraufführung. weiterlesen Foto © Dominik Mentzos

Es war ein Wagnis. Aber wie wäre es ohne Neugier, ohne Mut zum Risiko um die Kunst bestellt. Daran mangelt es natürlich Eric Gauthier ganz und gar nicht und den wunderbaren Tänzerinnen und Tänzern seiner Kompanie auch nicht. weiterlesen Foto © Regina Brocke

Marco Goecke wird mit Beginn der Opernintendanz von Laura Berman zur Spielzeit 2019/20 neuer Ballettdirektor an der Staatsoper Hannover. Damit bekommt nach 13 Jahren zeitgleich mit dem Intendantenwechsel auch das Staatsballett eine neue Leitung. weiterlesen Foto © Regina Brocke

Vidal verzichtet auf das Menschenopfer und zelebriert stattdessen ein Fest, das aus dem Dunkel ins Licht führt. weiterlesen Foto © Delf Dietmar Danckwerts

Spanische Atmosphäre wird deutlich spürbar, sehr elegant, verführerisch zwischen flatternden Rüschenkleidern, geschwungenen Capotes der Toreros und Fächertänzen. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Ein choreografisch, musikalisch und ausstattungsmäßig gelungener Abend, der Stoff zur weiteren Auseinandersetzung bot. weiterlesen Foto © Bettina Stöß

Es geht dabei nicht nur um Gemeinsamkeit, sondern immer auch um Suche, um Verlust und um Heimat als Last. weiterlesen Foto © Lioba Schöneck

In „Romeo und Julia“ pendelt Breiner zwischen Science Fiction, Antike und Renaissance. Ihre Choreografie ist eine Liebeserklärung an das neoklassische Ballett. weiterlesen Foto © Ursula Kaufmann

Allen voran strahlt der Gewinner der Goldmedaille: Shale Wagman. Für sein Lebenswerk wurde Jean-Christophe Maillot geehrt. weiterlesen Foto © Gregory Batardon

Möglich ist das Projekt "Vogelsang meets Hoyer" an der Staatlichen Ballettschule Berlin dank der Förderung des TANZFONDS ERBE. Ein Gespräch mit der Pianistin Ulrike Buschendorf, dem Tanzhistoriker Ralf Stabel und dem Tänzer Nils Freyer. weiterlesen Foto © Frank Heckel

Gleichgewichtig programmiert, zwischen Wiener Szene und internationalen Gastproduktionen, war der Auftakt eine Betonung des inklusiven Gedankens - darunter Doris Uhlich, Alexandra Pirici und Philipp Gehmacher. weiterlesen Foto © Tanzquartier Wien

Es ist als ob hier ein Fest gefeiert wird, bei dem sich der Mensch seinem Körper so, wie Gott ihn erschaffen hat, hingeben darf. weiterlesen Foto © Ursula Kaufmann

Die Wiederaufnahme des Klassikers mit den Debuts von Ksenia Ryzhkova, Erik Murzagaliyev, Laurretta Summerscales und Emilio Pavan überraschte positiv. weiterlesen Foto © Wilfried Hösl

Gemeinsam mit Eyal Bromberg erschafft Mai eine Choreografie, in der sich die Chaoskörper (Balagan Body) innerhalb einer präzisen Abfolge chaotisch geben, als widerständige Körper, die der Situation den Kampf ansagen. weiterlesen Foto © Thies Rätzke

Vor allem wegen der wieder mal grandiosen Tänzerinnen und Tänzer gelingen Bildsequenzen, denen man sich nicht entziehen kann. Das Publikum ist begeistert. weiterlesen Foto © Ida Zenna

Als Dialog zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit, Repräsentation und Transformation ist "Wonderwomen" der Versuch, den weiblichen Körper neu zu entdecken, zu erfinden und zu behaupten. weiterlesen Foto © Hannes Kempert

In seiner Choreografie lässt er Mitglieder der Tanzcompagnie Gießen auf chinesische AkrobatInnen treffen. weiterlesen Foto © Rolf K. Wegst

Etwas Leichtes sollte es wohl sein zur Karnevalszeit. Aber jeder weiß, wie schwer die Leichtigkeit zu haben ist. weiterlesen Foto © Jörg Landsberg

Mit Sensibilität und Respekt für die Erwartungen des Publikums hat Martin Schläpfer auch die Duisburger Fraktion der Deutschen Oper am Rhein für sein Ballett am Rhein gewonnen. weiterlesen Foto © Gert Weigelt

Martin Schläpfer, Félix Blaska und Antoine Jully verschaffen dem Oldenburger Publikum Abwechslung mit einem wandlungsfähigen Ballett-Ensemble sowie einen kleinen Einblick in Ballettgeschichte. weiterlesen Foto © Martina Pipprich

Die „Travelogue“-Trilogie blieb Kult bis heute und wird daher in Abständen reanimiert. Warum diese Langzeit-Resonanz? Weil Choreografin uns am Beispiel einer Wohngemeinschaft verdammt gut auf die Finger geschaut hat. weiterlesen Foto © Sebastian Bolesch

Diagonal zu beiden Seiten der Bühne sind die Musiker platziert. Im Zentrum zieht als beispielloser Wirbel aus Fröhlichkeit und Fantasie ein Fest des Tanzes und der Artistik vorüber. weiterlesen Foto © Nilz Böhme

Der Ballettintendant des Aalto-Theaters gönnt sich zum 10-jährigen Jubiläum publikumswirksamer Arbeit im Revier eine eigene Choreografie, die sich an Petipa anlehnt und das Corps de ballet in den Fokus rückt. weiterlesen Foto © Bettina Stöß

Nach Stereotypen sortiert, werden die Tänzerinnen und Tänzer in Schubladen gesteckt – ein Abend, der mit Klischees spielt. weiterlesen Foto © Paweł Sosnowski

Stark, doch ambivalent: Formalisiert getanzte Sexualität berührt dort weit mehr, wo sie als jeweiliger Höhepunkt von Liebe gezeigt wird, wie etwa in neoklassischen Stücken. Solche Sinnlichkeit ist in „About a Session“ komplett ausgespart. weiterlesen Foto © Gabriela Nee

Mit ihrem Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre, das sein 25-jähriges Jubiläum in der russischen Industriestadt am Ural begeht, zeigt Pona im Pumpenhaus einmal mehr die grenzenlosen Möglichkeiten zeitgenössischer Tanzbewegungen auf. weiterlesen Foto © Evgenia Dunaeva

Und wer dankt Puck? Die Paare nicht, das Publikum aber jubelt ihm und den TänzerInnen dieser grandiosen, erst im Sommer letzten Jahres von Christelle Lara und Pascal Touzeau begründeten Kompanie begeistert zu. weiterlesen Foto © Laurent Giardau

Der Gründer und langjährige Chefchoreograf des Tanztheaters an der Komischen Oper Berlin Tom Schilling feiert am 23. Januar Geburtstag. Über 25 Jahre prägte er das Tanzschaffen in der DDR. Seine ehemalige Dramaturgin erinnert sich. weiterlesen Foto © Arwid Lagenpusch

Die Protagonisten wandeln, springen, singend und musizierend, über und um die Grabsteine. Einige liegen auf dem Rücken andere sitzen würdevoll in der Stille. Doch ihr Totengedenken feiert das Leben. weiterlesen Foto © Chris Van der Burght

Ein spannendes und sensibel ausgelotetes Seelen-Portrait des großen Komponisten und ein Stück, dem eine ganz große Bühne gebührt. weiterlesen Foto © Andreas Tamme

Die erste Premiere dieser Saison ist ein starker Auftakt, der eine neue Ära am Theater Hagen einleitet. weiterlesen Foto © Klaus Lefebvre

Martin Schläpfer setzt auch durch seine zweite Zusammenarbeit mit der Grande Dame der zeitgenössischen Musik höchste Maßstäbe für den Bühnentanz im 21. Jahrhundert.
weiterlesen Foto © Gert Weigelt

Birgit Scherzer will in Gera Tschaikowskis Ballett „Der Nussknacker“ aufmischen und präsentiert teils eine Groteske mit viel Zuckerguss. Dabei beginnt diese Inszenierung so hoffnungsvoll. weiterlesen Foto © Sabina Sabovic

In „Curious Minds“ wird die Neugier thematisiert, weitestgehend als kreativer Antrieb für die zu erkundenden Formen der Bewegung, für Annäherungen und Ablehnungen und vor allem die Konstellationen im Gegen- und Miteinander des Tanzes. weiterlesen Foto © Tom Dachs

Ballettdirektor Karl Alfred Schreiners kleinformatiger Erfindungshit, die Dance Soap "Minutemade", geht in die nächste Runde: für die Eröffnungssequenz kreieren Daniela Bendini, Moritz Ostruschnjak und Stijn Celis eine Wahnsinnsfete in München. weiterlesen Foto © Marie-Laure Briane

Choreographer Helen Schröder interprets with DIE NEUE KOMPANIE the significant elements from dances and translates them into objects: groceries, toys, housekeeping utensils, construction elements and other “stuff”. weiterlesen Foto © Thea Hoffmann-Axthelm

Das Stück wurde bereits 2014 kreiert, hat jedoch nichts von seiner Gültigkeit und Aktualität verloren. weiterlesen Foto © Elise Fitte Duval

Meisterhaft von Manuel Legris gecoacht und einstudiert, dürfen die Tänzerinnen und Tänzer all ihr Können auspacken. weiterlesen Foto © Delf Dietmar Danckwerts

Die Choreografie des Ballettdirektors lässt eine gleichberechtigte Analogie zu Dürers Malerei entstehen, die sich tief emotional in den Bauch gräbt. weiterlesen Foto © Jésus Vallinas

Gezeigt werden Stücke, die an die Zauberformel für eine glückliche Ehe angelehnt sind: etwas Altes, Neues, Geborgtes und Blaues. weiterlesen Foto © Ursula Kaufmann

Zu Beginn klebt die Gruppe im Igel-Look als Cluster auf halber Spitze aneinander und ruckelt und knistert sich in den Raum: in kleine, schnelle Drehungen verfallend, in Ausbruchsversuchen, in auf halbem Weg gestoppten Bewegungen. weiterlesen Foto © Theater Heidelberg

Der Wahl-Heidelberger, dessen Arbeiten dort übrigens in den vergangenen zwei Jahren bedauerlicherweise so gut wie gar nicht zu sehen waren, spielte gut 20 Kilometer weiter im neuen EINTANZHAUS von Eric Trottier und Daria Holme. weiterlesen Foto © Fulbert Hauk

Seit zehn Jahren ist er das Kraftzentrum für den Tanz am Staatstheater Nürnberg. Vieles hat Montero als Chefchoreograf und Direktor seitdem auf den Weg gebracht - etwa die Rückbenennung der Sparte in Ballett sowie 19 gefeierte Eigenproduktionen. weiterlesen Foto © Jésus Vallinas

Diesmal ist es ein Klassiker des zeitgenössischen Tanzes, den die Tanzcompagnie Gießen mit Gastchoreografin Henrietta Horn einstudiert hat. „Auftaucher“ - 1998 von einem polnischen Theater in Auftrag gegeben - hat sich über Jahre weiterentwickelt. weiterlesen Foto © Rolf K. Wegst

1990 gegründet ist die Tanzplattform die wichtigste Biennale für zeitgenössischen Tanz und Choreographie in Deutschland. Das Programm der Tanzplattform, die vom 14. – 18. März in Essen stattfindet, wurde bei PACT Zollverein vorgestellt. weiterlesen Foto © Ray Demski

Das NDT bringt physisch und technisch an die Grenzen gehenden Tanz in die vor allem von Konzepttanz geprägte Stadt Berlin. weiterlesen Foto © Rahi Rezvani

Die Tanzszene trauert um Anna Krzystek - eine der führenden Choreografinnen und Performerinnen Schottlands. weiterlesen Foto © Anna Krzystek

Es passiert wenig auf der Bühne, doch genau dieses Wenige ist voller Wucht und stellt das Münchner Publikum auf eine harte Probe. weiterlesen Foto © Julian Baumann

Euripides „Die Bakchen“ dienen der Choreografin als Aufhänger für eine expressionistische Tanzperformance, in der sich alles möglichst zügellos um grausame, lustige, peinliche oder intime Situationen dreht. weiterlesen Foto © Filipe Ferreira

Auf technisch lupenreinen Tanz kann man sich beim Besuch eines Dortmunder Ballettabends (mit kleinen Einschränkungen) immer verlassen.
weiterlesen Foto © Bettina Stöß

Einmal mehr wird offensichtlich, welch breitgefächertes Ausbildungsspektrum die Ballettakademie in Müchen für den tänzerischen Nachwuchs von Morgen anbietet. weiterlesen Foto © Charles Tandy

Ein authentisch berührendes Erzählballett, das durch schauspielerische Expression und kluge Musikauswahl mehr zeigt als nur schönen Tanz. weiterlesen Foto © Wilfried Hösl

Der Leiter der Dance Company ließ sich für seine Kammerchoreografie von Kafkas „Brief an den Vater“ inspirieren. weiterlesen Foto © Jörg Landsberg

Die Kammerspiele-Produktionen „Versuch über das Turnen“ und „Princess“ haben etwas gemeinsam: Sie sind nicht nur Tanzperformances, sondern beschäftigen sich auch damit wie und weshalb sich bestimmte Bewegungen auf eine Nation auswirken. weiterlesen Foto © oh

So spröde wie konsequent ist, was Jutta Hell ihren Interpreten Mercedes Appugliese, Anja Sielaff, Dieter Baumann, Carlos Osatinsky an Bedrohlichem über unsere Zeit in die willigen Körper gesenkt hat. weiterlesen Foto © Dieter Hartwig

Stephan Thoss scheint mit Beginn seiner zweiten Spielzeit fest am Nationaltheater angekommen zu sein, sein 16-köpfiges Ensemble ist zusammengewachsen und mehr und mehr auf seine spezielle Bewegungssprache abgestimmt. weiterlesen Foto © Hans-Jörg Michel

"Doris Uhlich versteht es mit ihren Arbeiten, Genregrenzen zu sprengen. Bei Ravemachine kreierte sie gemeinsam mit dem Theoretiker und Choreografen Michael Turinsky einen Tanz der Menschlichkeit. Das Miteinander auf der Bühne erzeugt eine soghafte Dynamik, die beide Künstler völlig befreit von jeglichen Körperklischees zeigt." weiterlesen Foto © Rania Moslam

Alljährlich stellt das Bundesjugendballett ein eigenes Programm unter dem Motto „Im Aufschwung“ vor – jetzt bereits zum neunten Mal. weiterlesen Foto © Silvano Ballone

Mit „Black Rainbow“ taucht Samir Akika mit drei Ensemblemitgliedern sowie drei Gästen in die Welt des Science Fiction ein. Dabei wird zum einen das Verhältnis von Mensch und Maschine thematisiert, zum anderen geht das Stück der Frage nach, wie eine Gesellschaft der Zukunft aussehen könnte. weiterlesen Foto © Jörg Landsberg

Mit Choreografien von Lester René González Álvarez, Tanzdirektor Antoine Jully und Altmeister Alwin Nikolais entsteht ein abwechslungsreicher Tanztheaterabend.
weiterlesen Foto © Stephan Walzl

Dem Ballettdirektor ist es erneut gelungen, mit dieser Kreation einen besonderen Akzent zu setzen und Theater mit den Mitteln des Tanzes herzustellen. weiterlesen Foto © Anna Kolata

Im Modus demonstrativer Entblößung geht es um Ausgrenzung und die Vereinnahmung alles Fremden als Ausstellungsstück. weiterlesen Foto © Günter Krämmer

Mit diesem Beitrag zu den Ludwigshafener Festspielen wird einmal mehr der Begriff des modernen Tanzes sozusagen an den Rändern ausgeweitet. weiterlesen Foto © Anja Beutler

Von einem Flirt mit den Grenzen, was auf der Bühne möglich ist: Tanz, Gesang, Akrobatik verschmelzen zu einem radikalen Körper-Kunst-Cocktail. weiterlesen Foto © Josefin Arnell

Ein klug disponierter Ballettabend, der auch etwas über die letzten 50 Jahre britischer Tanzgeschichte erzählt. weiterlesen Foto © Ashley Taylor

Ein emotionales Stück, zugeschnitten auf den spirituellen Raum. weiterlesen Foto © Fulbert Hauk

Das rhythmisch-repetitive Moment von Bewegung, Sound und Sprache zieht sich wie ein roter Faden durch die drei Stücke des ersten Festivaltages. weiterlesen Foto © Laetitia Bica

Constanza Macras setzt ihre Suche nach der "Wahrheit" über Monte Verità im Rahmen des von Hector Solari kuratierten Projektes „Rekonstruktion der Zukunft - Raum, Licht, Bewegung, Utopie“ mit Ausstellungen, Vorträgen, Diskussionen, Aufführungen und Gastspielen fort. weiterlesen Foto © Stephan Floß

Die Berliner Premiere der Koproduktion vom Schauspiel Leipzig und Ballhaus Ost Berlin. weiterlesen Foto © Rolf Arnold

Liebe, Trennung und Neuerfindung sind aus dem Themenschatz von Sharon Eyal kaum wegzudenken, weswegen „Love Chapter 2“ auch als eine Art interne Schmerzbewältigung gelesen werden kann. weiterlesen Foto © André Le Corre