Es bleibt kompliziert

Große Worte, große Geste? „Im Namen der Freiheit“ klingt staatstragend, aber ganz so groß ist die Sache dann doch nicht aufgehängt. Für den zweiteiligen Abend wurden per Ausschreibung zwei Gastchoreografen eingeladen. Voraussetzung: Einen Master in Choreografie von der Palucca Hochschule für Tanz in Dresden sollte man mitbringen. Die freie Szene auf diese Weise zu unterstützen, ist immer eine gute Idee. Überrascht hat man angesichts der Auswahl sein können. Mit dem Ungar Gábor Halász (Abschluss: 2022) und dem Chinesen Theo Qu Yang (Abschluss: 2026) fiel die Wahl vielleicht nicht auf zwei Kandidaten, deren Namen man als erstes im Kopf haben könnte. Die Entscheidung hat aber nicht die Ensembleleitung gefällt. Fast wie mit einer Anspielung an den Titel haben sich die Tänzer*innen ausgesucht, wer für sie und mit ihnen arbeiten soll. Und die beiden Choreografen, wiederum, haben sich den Cast für ihre jeweilige Arbeit aus der Compagnie herausgepickt. Mit dem Thema Freiheit setzen sich beide zwar ganz offensichtlich auseinander, aber eben, wie soll es in der Kunst auch anders sein: auf ihre ganz eigene Weise. 

Bei Halász stehen Konformismus und Anpassungsdruck im Fokus. Er skizziert in „100 Names of Captivity“ eine Gruppe von Individuen, die ihr Gehirn freiwillig an der Garderobe abgeben. Sie lassen sich durch eine gefährlich harmlos wirkende Stimme aus einem kleinen Radio auf der Bühne geradezu verführen. Sie machen alles, was die Stimme ihnen sagt. Und scheinen auch noch jeden der abgespulten Sätze zu glauben, als richte sich die Stimme tatsächlich an sie. Dabei verspricht sie aber im Wortsinn nur schönstes Wetter. Keinerlei störende Ereignisse in Sicht. Alles eitel Sonnenschein. Und Lilla Jenei vertanzt in einem quirligen Solo die Produktwerbung für ein Psychopharmakum. Feines Ding, so eine Pille, die einem jedwede Sorgen nimmt. 

Eine letzte wirre Durchsage

Schließlich stecken alle in Konformität liefernden grauen Mänteln mit dem Esprit eines Arbeitskittels, aber die verschwinden auch ganz schnell wieder. Das macht die ganze Sache ab da schwierig lesbar. Ist das nur eine weitere Hirnlosigkeit, oder was will der augenscheinliche Materialismus mit Gesten, die Geld und Waffen andeuten? Die Mäntel werden zwar zu Grabe getragen, und die Stimme im Radio verabschiedet sich selbst mit einer letzten wirren Durchsage, aber was das für die Zurückgebliebenen bedeutet, bleibt unklar.

Gábor Halász glänzt hier wie immer mit komplex-coolen Soundscapes und schiebt seine Arbeit entspannt in Richtung Tanztheater, aber der angekündigte absurde Humor fällt etwas dünn aus.

Desto absurder kommt Theo Qu Yang mit seinem „The Edge of Absence“ daher. Er baut seinen fünf Tänzer*innen einen Raum, der neben leichten Anklängen an Becketts „Endspiel“ auch einen Hauch von Sartres „Geschlossene Gesellschaft“ atmet. Das überrascht kein bisschen, denn unterhält man sich nur fünf Minuten mit dem Choreografen, liegt einem ein vollständiges Kompendium philosophischer Abrisse zu Füßen. Den Begriff der Freiheit fasst er deswegen hier entsprechend existenzialistisch. Darunter macht er es nicht, hat es aber auch drauf. Er schafft es, sein Übermaß an Gedankengängen kristallklar zu kanalisieren. 

Seine Figuren sind Tänzer*innen, die sich fragen, inwiefern sie eigentlich in der Lage sind, unser Leiden, also das des Publikums, zu transportieren. Mit dieser Metaebene und der Befragung der Kunst mit ihren Möglichkeiten geht Qu Yang selbst an den Rand der Abwesenheit: Musik setzt er kaum ein; nur ein paar wenige Szenen sind mit einer Art akustischer Kulisse unterlegt. Seine Tänzer*innen werden zu Performer*innen, zu Schauspieler*innen, die mit Kreide immer wieder und immer weiter Linien auf dem Boden zeichnen, auf den Tischen und Stühlen auf der Bühne. Als wäre es eine endlose Verlängerung ihrer Bewegungen. Als würde das nie ein Ende finden. Ständiges Machen, ohne irgendwas zu tun. 

Verweigerungshaltung

Damit ist die Abwesenheit aus dem Titel wie ein elephant in the room. Da kann sich Isabella Segall noch so lange und noch so oft immer wieder entschuldigen. Sie könnte genauso gut mit der Wand reden. Zombiehaft stehen alle nur um sie rum. Verweigerungshaltung? Da kommt einfach nix. Körperliche Abwesenheit überlagert sich hier mit psychologischer. Dadurch bleibt das Wichtigste weg, das den Menschen ausmacht, nämlich sein Wunsch nach Verbindung mit Anderen. Diese Einsamkeit, so könnte man es auch nennen, die wird hier am Ende auch nicht aufgelöst. Und genau das, dieses Existenzialistische, das überzeugt in diesem Nachdenken über die eigene Freiheit.