Goldener Löwe für Simone Forti

Simone Forti ist eine bedeutende Figur im us-amerikanischen postmodernen Tanz und in der Performancekunst. Forti lebt und arbeitet in Los Angeles, wohin sie 1938 aus Italien emigrierte, um der faschistischen und antisemitischen Verfolgung zu entgehen.  Ihre Karriere als Tänzerin begann in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre, als sie an Anna Halprins „Dancers' Workshop“ in San Francisco teilnahm und mit einer neuen, auf Improvisation basierenden Arbeitsmethode experimentierte, die sich von den Codes des modernen Tanzes löste. Später studierte sie bei Robert Dunn, der sie im Studio von Merce Cunningham mit der Arbeit von John Cage bekannt machte. In New York debütierte sie 1960 als Choreografin mit zwei Tänzen in Form eines Happenings - „See-Saw“ und „Rollers“ - und 1961 mit „Five Dance Constructions and Some Other Things“, einem Abend im Loft von Yoko Ono. Diese Dance Constructions verbanden zum ersten Mal Bewegung und Strukturen, indem sie alltägliche Handlungen wie Laufen, Klettern und das Stehen in Seilen verwendeten. Die Dance Constructions revolutionierten die Konzepte von Tanz und Bewegung und hatten einen starken Einfluss auf die Mitglieder des Judson Dance Theater, darunter Trisha Brown, Yvonne Rainer, Steve Paxton und Robert Morris. Als Gesamtkünstlerin hat sich Simone Forti im Laufe ihrer Karriere der Zeichnung, dem Film und Video, der Fotografie, der Installationskunst und dem Schreiben gewidmet.

Wayne McGregor schreibt in seiner Motivation für die Auszeichnung: „Forti, die sich selbst als Künstlerin oder Bewegungskünstlerin definiert und nicht an die Konventionen und Orthodoxien des „Choreographen“ gebunden ist, bewegt sich frei und nahtlos zwischen den kreativen Welten, mischt wild die Disziplinen und setzt sich dabei für das Primat des Körpers ein, oder vielmehr für das „Denken mit dem Körper“ als Kraft für Experimente, Spiel und (Neu-)Erfindung.“

Der Silberne Löwe geht an das TAO Dance Theater, gegründet 2008 von Tao Ye, Duan Ni und Wang Hao. Die Kompanie bereiste unter der Leitung von Tao Ye und Duan Ni  40 Länder auf fünf Kontinenten und präsentierten ihre Werke in Institutionen und auf Festivals wie dem Lincoln Center Art Festival in New York, dem Edinburgh International Art Festival, dem Sydney Opera House, dem Théâtre de la Ville in Paris und dem American Dance Festival und faszinierten das Tanzpublikum und 500 Millionen auf TikTok.

„Unter Verzicht auf Erzählungen, Botschaften und aufwendige Bühnenbilder haben Tao Ye und Duan Ni ein einzigartiges und evolutionäres Tanzgenre geschaffen, das mit einer hypnotischen, minimalistischen Kraft verzaubert. Ihre 2008 gegründete Kompanie TAO Dance Theater hat sich einer nüchternen, reinen Tanzästhetik verschrieben, die jede Kategorisierung von Bewegung und damit auch von sich selbst ausschließt. Der Körper wird als ein Element präsentiert, das aufgrund seines optischen Reizes wahrgenommen werden soll - ohne Darstellung, Erzählung oder Kontext, einfach nur als ein Objekt existierend“, so McGregor.

Das TAO Dance Theater wird bei der Biennale Danza am 28. und 29. Juli mit drei neuen Werken in einer europäischen Erstaufführung zu sehen sein: drei choreografische Werke, die die Reihe der Numerical Series fortsetzen, mit der sie auf der internationalen Szene bekannt wurden, und die die Titel „11“, „13“, „14“ tragen.