Wenn der Bruas mit dem Bagger ...

Es hat schon etwas Bedrohliches, wenn Sébastien Bruas sich ganz ungeschützt diesem Ungetüm von Fahrzeug nähert, dass alsbald wild herumkreist und den Tänzer mit seiner Schaufel zu jagen sucht. Doch Bruas und der Bagger (formidabel gesteuert von Willy Defresne) sind keine Gegner. Mensch und Maschine geben in „Transports Exceptionnels“ von Dominique Boivin ein unwahrscheinliches Pas de Deux. Mal wild, mal geradezu zärtlich, wenn Bruas sich an den Bagger schmiegt oder er auf dem Boden liegt und die schwere Schaufel behutsam über seinem Kopf den Boden berührt. Ein anderes Mal schwingt der Tänzer sich in die Schaufel und lässt sich aus ihr hängend umherwirbeln, während aus den reihum verteilten Boxen auf dem Leipziger Markt klassische Arien von Dramatischem künden. Mit ganz eigener Ironie, wenn die Stimme von Maria Callas hier gegen den Bagger der Firma Caruso ansingt. Das hat der Weltgeist gut angerichtet, und auch die halbstündige Performance zwischen Tanz und spektakulärer Akrobatik überzeugt.

Spiele auf der Bank

Eine Deutschlandpremiere im klassischen Theatersetting des Lofft war ein Double Bill mit „Dual Till the Death“ und „A Body of Rumours“ der Liam Francis Dance Company aus England. Liam Francis, der unter anderem 2022 die Hannover Choreography Competition gewonnen hat, bewegt sich in seiner Arbeit souverän zwischen zeitgenössischem und Urban Dance und ebenso seine drei Tänzer (und eine DJ), die in Leipzig zwei Stücke zeigen. Es beginnt ganz klassisch in „Dual Till The Death“: Zwei Männer sitzen auf einer Bank. Alltagsposen und Spiele im Sitzen, dann hat plötzlich ein Tänzer den Kopf des anderem unterm Arm. Zärtliches und Raufiges wechseln sich ab, immer wieder blitzen kurze Momente der Synchronität auf. Dazu gibt es Posen aus Hip-Hop und Breaking mit der Funktion von Blitzableitern, in denen sich beide freitanzen. 

Auch der zweite Teil „A Body of Rumours“ beginnt zunächst als Duett, im Hintergrund legt DJ Chloé Mason auf, und über der Bühnenrampe hängen vier Lautsprecher, die zugleich Schatten auf die Bühne zaubern. Schatten sind hier ohnehin das dramaturgische Prinzip. Wie ein Schatten folgt ein Tänzer dem anderen, dann taucht aus dem Nichts der dritte Körper auf, schließt sich an, verschwindet wieder. Dazu knackt und knistert es, später rollen Beats auf Tänzer und Publikum. Der Abend entwickelt sich zu einer Art Ménage à trois. Wechselnde Partnerschaften der Tänzer in ihren blau-grauen Kostümen, Eifersüchteleien und wieder diese Wechsel von sanft zu brutal, vom Streicheln zum vermeintlich männlichen Aufplustern. Liam Francis schaut da genau hin, sucht auch die uneindeutigen Zwischenräume mit seinen athletischen Tänzern, die auch hier mit so mancher Breaking-Volte glänzen. Kein schlechter Einstand für den Choreografen in Deutschland, es dürfte sich lohnen, seine Arbeit im Auge zu behalten.

Große asynchrone Bilder

Zum Abschluss des Festivals durfte dann noch einmal eine Produktion aus Quebec ran, immerhin Fokusregion in diesem Jahr, und das dann gleich auch noch als Europapremiere. Alexandra ‚Spicey‘ Landé zeigt mit ihrer Montrealer Company Ebnflōh „2par2“, in dem sich fünf Paare miteinander in einen Tanzstrudel begeben. Die Bühne erinnert dabei an eine klassische Battle-Situation. Drumherum gibt es ein Podest auf dem die zehn Tänzer*innen sich in Paaren herumlümmeln, in der Mitte markiert ein schwebender prunk-goldener Rahmen einen Raum. Bald fallen aus der Öffnung Kleidungsstücke, und die Tänzer*innen werfen sich in street-taugliche Klamotten, während sie vorher meist in Shirts und Shorts agierten. Dann ein Freeze – Klassenfoto. 

Auch Landé operiert an den Grauzonen zwischen urbanem und zeitgenössischem Tanz, ein Thema, das fast allen Tanzproduktionen dieses Festivals zu eigen war. Vor allem versteht sie es, ihre Tanzenden im Raum anzuordnen, ohne es allzu ordentlich wirken zu lassen. Die 70 Minuten wirken wie ein großes Wimmelbild, in dem immer mal wieder einzelne Gesamtkompositionen herausragen, wie etwa bei einer Polonäse zu Latino-Beats unter Mondschein oder alle Tanzenden werfen sich zu einem großen Haufen zusammen und eine Tänzerin erzählt auf englisch von ihrer Katze. So tanzt jeder und jede scheinbar für sich – oder zumindest als Paar -, bloß um dann zu großen Tableaus zusammengeführt zu werden. Hier werden die Bewegungen dann kurz synchronisiert, aber nicht vollständig, sondern mit Unschärfen. Der gemeinsame Wille ist erkennbar, aber das Individuum zu stark, um sich da einfach unterzuordnen. 

Solche choreografischen Einfälle machen auch dem Publikum Spaß, zumal Mittel wie Freeze, Slow-Motion und ähnliche Effekte für Abwechslung sorgen, was auch für die Musik gilt, die mal atmosphärisch, mal wummernd oder eben auch mal Latino daher kommt. Alle Tanzenden legen eine große Ausdrucksfähigkeit an den Tag und tanzen Rollen und Figuren, die sie durch den Abend hindurchziehen, ohne dass sich eine stringente Erzählung ergibt. Jede*r picke sich etwas heraus aus diesem bunten Abend des Zusammentanzes – auch wenn die Versuche das Leipziger Publikum zum Mitgrooven zu bewegen wie so oft scheitern.

Christian Watty hat mit dieser Ausgabe der Euro-Scene den Weg zum frankophilen Festival, das mehr und mehr auch zu einem Festival des contemporay urban dance wird, weiter fortgesetzt. Die Qualität der diesjährigen Tanz-Arbeiten war durchweg enorm und hat auch eine große stilistische Bandbreite gezeigt. Besonders erfreulich ist die große Zahl der Stücke, die erstmalig in Deutschland zu sehen waren. Die Euro-Scene 2027 kann kommen.