Eine starke Frau

„Romeo und Julia“ von Goyo Montero beim Staatsballett Hannover

Eine rätselhafte Erzählfigur und eine Julia, die weiß, was sie will – diese Version überzeugt von Anfang bis Ende. Und das Ballett tanzt mit einer Leidenschaft und Hingabe, dass es eine helle Freude ist.

Annette Bopp

Es gibt zig Adaptationen des berühmten Shakespeare-Dramas fürs Ballett, aber diese von Goyo Montero gehört eindeutig zu den besten. Seine schon im Februar 2009 für das Ballett in Nürnberg geschaffene Version wirft einen neuen, zeitlos gültigen Blick auf die Tragödie – auf mehrerlei Weise.

Da ist zum einen Mab, eine androgyne Figur ganz in Schwarz, die wie ein Schicksalsbote durch das ganze Stück führt. Bei Shakespeare verbirgt sich dahinter „eine Hebamme in der Feenwelt“, wie Mercutio seinem Freund Benvolio erklärt. Eine Hexe, „die nachts die Pferdemähnen wild verfilzt und Schmutzhaar voller Hexenknoten backt, die Unglück bringen, wenn man sie entwirrt ...“ Bei Goyo Montero ist Mab weniger dämonisch, sie eröffnet (hervorragend gesprochen und getanzt von Kade Cummings) mit kurzen Originalzitaten den Abend, und sie beschließt ihn auch. Sie führt die Protagonisten zueinander und voneinander weg, sie hält auf geheimnisvolle Weise die Fäden in ihrer Hand. Für Goyo Montero steht sie „für das Schicksal, für den Tod, für die Vorherbestimmung“, wie er in einem im Programmheft abgedruckten Interview mit der Dramaturgin Ann-Christine Mecke erklärt. Mab schaue sich das Geschehen an, ohne zu werten oder zu urteilen. Und es ist diese Figur, die gerade durch ihre Neutralität einen neuen Blick auf die tragische Geschichte eröffnet.

Absurdität der Feindschaft und Julias Stärke

Die zweite Besonderheit in Monteros Fassung ist, dass er die miteinander verfeindeten Familien Capulet und Montague in gleiche Kostüme kleidet. Man kann bei den Kämpfen, die sie da austragen, nicht unterscheiden, wer zu wem gehört. Und so macht Montero durch diesen kleinen Trick die Absurdität von Feindschaft und Hass zwischen Menschen augenfällig, ohne viel erklären zu müssen.

Und Punkt drei ist, dass Montero Julia ein größeres Gewicht verleiht als Romeo. Sie ist die zentrale Figur des Abends. Dazu zitiert er im Programmheft Kenneth MacMillan, der das schon 1965 wohl so ähnlich sah: „Es ist ihr Eigensinn – teils temperamentbedingt, teils aus Auflehnung gegen ihre Familie –, der den Gang der Handlung bestimmt.“ Julia ist es, die sich weigert, Paris zu heiraten. Sie organisiert die Hochzeit bei Pater Lorenzo. Sie besorgt sich den Schlaftrunk. Sie öffnet sich die Pulsadern neben dem toten Romeo. Sie ist eine starke junge Frau, die weiß, was sie will und vor allem, was sie nicht will.

Und so vermittelt sich ganz von allein die Botschaft, die schon in Shakespeares Text enthalten ist und die das Stück so viel mehr sein lässt als eine ausweglose Liebesgeschichte zwischen zwei jungen Menschen: die Botschaft, dass „die Liebe schenkt die Kraft, den Weg, die Nacht, dass höchstes Glück in höchster Not erwacht ...“. Nur die Liebe ist imstande, Feindschaft, Missgunst und Hass zu besiegen.

Abwechslungsreich choreografiert und getanzt

Für all das findet Montero eine ebenso abwechslungsreiche wie technisch anspruchsvolle Bewegungssprache. Seine famose Kompanie folgt ihm dabei buchstäblich auf Schritt und Tritt bis in die kleinste Geste hinein. Da wünscht man sich, das Stück noch mindestens zehnmal sehen zu können, um all die vielen Feinheiten der Choreografie zu entdecken.

Monteros spanische Wurzeln werden in den dynamischen Gruppentänzen spürbar, die mit rhythmischem Klatschen Elemente des Fandango aufnehmen, so dass man meint, gleich müsse sich eine Tänzerin aus der Menge lösen und eine Bulería beginnen. Die Balkonszene dagegen reduziert er auf das Notwendigste: die Intimität der Liebe zwischen den beiden jungen Menschen, ohne Chichi und Sentimentalität. Natalie Wong als Julia und Nicolás Acázar Sánchez werden dem aufs Feinste gerecht und tanzen sich an diesem Abend die Seele aus dem Leib.

Für die Auftritte werden an den Seiten senkrecht angebrachte Metallstangen immer wieder als Rutsche benutzt – was für Effekte sorgt, wo man sie nicht erwartet (Bühne und Kostüme: Verena Hemmerlein und Goyo Montero). Für die Ballszene rauschen rotgoldene Vorhänge aus dem Schnürboden herab, die sich mit dem Licht ins Silbrig-Kühle verändern, als Julia von ihrer Mutter Paris vorgestellt wird (für die raffiniert eingesetzte Beleuchtung zeichnen Andreas Schmidt und Goyo Montero verantwortlich).

Was in Nürnberg noch etwas aus der Not geboren war – die Vereinigung von Amme und Julias Mutter in einer Person – zeigt sich hier als kleiner Geniestreich. Denn so verkörpert Stella Tozzi in dieser Doppelrolle sowohl liebevolle Zugewandtheit (auf Seiten der Amme) als auch die brutale Gewaltherrschaft der Mutter in einer Person. Edward Nunes ist ein großartiger Mercutio, der nicht nur als Spaßvogel fungiert, sondern auch eine dunkle Seite hat, eine rätselhafte Melancholie, die ihn mit Mab verbindet.

Das Niedersächsische Staatsorchester Hannover unter der Leitung von Tobias Wögerer warf sich mit Bravour in die Musik von Sergei Prokofjew und wurde vom Publikum ebenso wie das gesamte Ensemble stürmisch gefeiert – zu Recht.