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19 Einträge
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| Choreographen (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| GAETANO POSTERINO |
Direktor von POSTERINO DANCE COMPANY, Tänzer und freier Choreograf.
Gaetano Posterino arbeitet als freier Gast-Choreograf und leitet ferner seine POSTERINO DANCE COMPANY als Direktor. Für das Wiesbaden Ballet und das Augsburg Ballet hat er zuvor lange Jahre als Haus-Choreograf gearbeitet. Zahllose Gast-Choreografien führten ihn national und international an viele bekannte Bühnen und Festivals. Die POSTERINO DANCE COMPANY feiert in 2017 ihr 15-jähriges Bestehen und blickt auf viele Performances mit eigenem Repertoire zurück.
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| Festivals national (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| DANCE |
Internationales Festival für zeitgenössischen Tanz der Landeshauptstadt München // Künstlerische Leitung: Nina Hümpel // Nächste Ausgabe: Mai 2019
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| Gastspielhäuser (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| Deutsches Theater München |
Das Deutsche Theater ist nicht nur die Münchner Musicalhochburg. Auch für Tanzfans ist 2018 wieder jede Menge Programm geboten. Anfang April 2018 erzählen fantastische Choreografien und ein hervorragendes Step-Ensemble in IRISH CELTIC von der Lebenslust der grünen Insel – bevor mit THE NUTCRACKER RELOADED im Juni 2018 das bahnbrechende Remake von Tschaikowskys weltberühmtem Ballett als Streetdance-Version ans Deutsche Theater zurückkehrt.
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| Kompanien an festen Häusern international (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| Luzerner Theater |
Seit Beginn der Spielzeit 2009/10 leitet die Amerikanerin Kathleen McNurney «Tanz Luzerner Theater». Als Künstlerische Leiterin des Tanzensembles holt sie sowohl renommierte Choreografen als auch aufstrebende Talente ans Luzerner Theater und bietet dem Publikum so die Möglichkeit, eine Vielzahl zeitgenössischer Tanzsprachen kennen zu lernen. Die zehn Tänzerinnen und Tänzer des Ensembles sind alle klassisch ausgebildet und absolvierten zudem eine zeitgenössische Tanzausbildung. «Tanz Luzerner Theater» ist eine Kompanie voller herausragender Talente, die von Beginn an Publikum und Kritiker mit ihrem hohen Niveau, ihrer Wandelbarkeit und Präzision überzeugen konnten. Die überraschenden Produktionen aus Luzern gewinnen sowohl national als auch international Anerkennung.
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| Oper Graz Tanz |
In der Spielzeit 2017/18 wird Ballettdirektor Jörg Weinöhl mit der Produktion „Meine Seele hört im Sehen“, einem Tanzabend mit Vokal- und Instrumentalmusik des Barock, die Ballett-Saison eröffnen. Im zweiten Ballettabend der Saison widmet sich der Ballettdirektor Shakespeares Komödie „Ein Sommernachtstraum“ mit Musik von Felix Mendelssohn Bartholdy u.a. Außerdem bietet die Reihe „Tanz ganz nah“ heuer auf der Studiobühne mit „Wunderlich!“ eine Hommage an das Phänomen Fritz Wunderlich mit Choreographien von Helge Letonja, João Pedro de Paula und Jaione Zabala. Die Kooperation des Balletts der Oper Graz mit Gerd Kühr, Professor an der KUG und jungen Komponisten, Absolventen der Kunstuniversität unter dem Titel „Hör mich in dir-Sieh dich in mir“ wird weitergeführt. Am Ende der Saison führt das Ballett der Oper Graz in „Komm mit!“ das Publikum in einer Choreographischen Exkursion in die Innenhöfe der Grazer Altstadt…
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| Kompanien an festen Häusern national (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| Ballett des Mecklenburgischen Staatstheaters Schwerin |
Seit 2012 ist Sergej Gordienko Ballettdirektor am Mecklenburgischen Staatstheater Schwerin. Neben Stücken von Gastchoreographen präsentiert er sein Ensemble in eigenen Werken wie „Coppélia“, „Der Nussknacker“ oder „HardBeat – Das Rockballett“, mit denen er dem Tanz in Schwerin neue Impulse gibt.
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| Musiktheater im Revier |
Zwölf Tänzerinnen und Tänzer bilden das Ballett im Revier am Musiktheater im Revier unter der Leitung der Ballettdirektorin Bridget Breiner.
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| Sasha Waltz & Guests |
Sasha Waltz & Guests wurde 1993 von Sasha Waltz und Jochen Sandig in Berlin gegründet. Bis zum heutigen Zeitpunkt haben über 300 Künstler und Ensembles – Architekten, Bildende Künstler, Choreographen, Filmemacher, Designer, Musiker, Sänger und Tänzer – aus 25 Ländern in über 80 Produktionen, »Dialoge«-Projekten und Filmen als »Guests« mitgewirkt. Sasha Waltz & Guests arbeitet in einem internationalen, sich ständig weiter entwickelnden Netz von Produktions- und Gastspielpartnern und zeigt aus dem derzeit 20 Produktionen umfassenden Repertoire ca. 70 Vorstellungen pro Jahr weltweit. In Berlin kooperiert die Compagnie mit einer großen Bandbreite von Einrichtungen wie Stadttheatern, Opernhäusern, Museen und hat zur Gründung innovativer Produktionsorte für den Dialog der Künste wie den Sophiensaelen (1997) und dem Radialsystem V, Space for Arts & Ideas (2006), beigetragen.
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| Staatsballett Berlin |
Das Staatsballett Berlin feierte 2014 sein 10-jähriges Bestehen. Doch die Tradition reicht weit darüber hinaus. Historisch betrachtet besteht die Compagnie aus einer Zusammenführung der vormaligen Ballettensembles der drei Berliner Opernhäuser im Jahr 2004. Seitdem hat sich das Staatsballett zu einer der führenden Compagnien weltweit entwickelt. Als derzeit größte Compagnie Deutschlands und als Berlins einziges klassisch geschultes Ballettensemble brillieren die Tänzerinnen und Tänzer der Compagnie in der ganzen Vielfalt des Ballettrepertoires: Fest verankert im klassischen Repertoire werden ebenso neoklassische und zeitgenössische Werke präsentiert. Getanzt wird auf den Bühnen der Deutschen Oper Berlin, der Komischen Oper Berlin und der Staatsoper im Schiller Theater. Mit Beginn der Spielzeit 2014/2015 hat der Spanier Nacho Duato die Intendanz des Staatsballetts Berlin übernommen.
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| Staatstheater Braunschweig |
Das Staatstheater Braunschweig zeigt seit der Spielzeit 2015/16 zeitgenössisches Tanztheater unter der Künstlerischen Leitung von Chefchoreograf Gregor Zöllig. In dieser Zeit entstanden neben mehreren Stückentwicklungen etliche partizipative Tanzprojekte, die unter dem Titel »tanzwärts!« Laientänzer auf der Theaterbühne zusammenbringen.
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| Staatstheater Nürnberg Ballett |
unter der Direktion von Goyo Montero
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| TanzTheaterMünster |
Das TanzTheaterMünster arbeitet seit August 2012 unter der Künstlerischen Leitung von Hans Henning Paar. Neben der Interpretation literarischer Vorlagen und eigener Stückentwicklungen ist die Auseinandersetzung mit Komponisten verschiedener Epochen ein weiterer Themenschwerpunkt für Hans Henning Paars Choreografien. In seiner hauptsächlich am modernen und zeitgenössischen Tanz orientierten Arbeit, sind neben den technischen auch die darstellerischen Fähigkeiten der Kompanie gefragt. Des Weiteren lädt das TanzTheaterMünster in jeder Spielzeit einen Gastchoreografen/in ein, eine Neukreation mit der Kompanie zu erarbeiten.
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| Theater Trier - Tanz |
Seit der Spielzeit 2016/17 ist Susanne Linke Leiterin der Sparte Tanz am Theater Trier. Gemeinsam mit einem internationalen Ensemble gestaltet sie modernes Tanztheater mit zahlreichen Uraufführungen und schafft damit eine Übergabe der Kunst an neue Choreographen-Generation.
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| Tanzausbildung privat (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| Lola Rogge Schule |
Staatlich anerkannte Berufsfachschule für Tanzpädagogik
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| Tanzfotografie (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| Dieter Hartwig |
Tanztheater- und Ballettphotographie
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| Tanzmedizin (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| tamed - Organisation für Tanzmedizin |
tamed gibt der Gesundheit im Tanz eine Stimme. Ziel unserer Arbeit ist es, die Gesundheit und Lebensqualität von Tanzenden im deutschsprachigen Raum zu fördern und dafür optimale Rahmenbedingungen zu schaffen - für alle: vom Laien bis zum Profi.
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| Tanzschulen/Studios (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| Minkov - Die Tanzakademie |
Das Berufskolleg – Ihr Erfolg ist unser Ziel
Eine Ausbildung auf höchstem Niveau, um Absolventen hervorzubringen, die sich in der Branche im nationalen und internationalen Vergleich als sichere Tänzer bzw. als einfühlsame und engagierte Tanzpädagogen behaupten können.
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| Veranstalter (mehr) | |
| Name | Beschreibung |
| Tafelhalle im KunstKulturQuartier |
In der Tanz- und Theatersaison der Tafelhalle in der Spielzeit 16/17 geht es ums Polarisieren im Schwarz oder Weiß, um die grautönigen Übergänge der Perspektivwechsel, um Leidenschaft, Bewegung im Inneren und Äußeren, kräftige Statements und feine Schattierungen.
Acht Tanzinszenierungen, Koproduktionen der Tafelhalle, kommen in der Spielzeit 2016/17 als Premieren oder Gastspiele auf die Bühnen in der Tafelhalle und des Künstlerhauses. Darunter aktuelle Arbeiten international renommierter Choreografen (Helena Waldmann, Anna Konjetzky, Aicha M’Barek & Hafiz Dhaou) sowie aus der regionalen und überregionalen Freien Szene mit co>labs, Plan Mee, Malcolm Sutherland, SETanztheater, Alexandra Rauh und Curtis & Co.- dance affairs.
Allen Inszenierungen ist eines gemein: Alle beziehen Stellung, polarisieren, loten die Grautöne zwischen Schwarz und Weiß aus.»Politisch« sind alle Produktionen. Aber das ist heute »alternativlos«.
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| Tanzquartier Wien |
Das Tanzquartier Wien programmiert von September bis Juni Tanzproduktionen und Performances von nationalen und internationalen Künstler_innen, Kompanien und Tanzschaffenden in der TQW / Halle G, den TQW / Studios sowie in der TQW / Halle E. Darüber hinaus bietet das Tanzquartier Wien ein umfangreiches Rahmenprogramm welches sich u.a. aus täglichen Trainings und Workshops für professionelle Tänzer_innen, einer monatlichen Theorie-Redereihe mit Vorträgen, einer öffentlichen Bibliothek und Mediathek, Vermittlungsprogrammen für Studierende und Schüler_innen, Künstler_innengesprächen, Podiumsdiskussionen, Auditions, Showings und Einführungen zusammensetzt. Durch die Gastspielförderung INTPA (mit Unterstützung des BKA Kunst und des BMEIA) sowie dem European Dancehouse Network (EDN) unterstützt das Tanzquartier Wien auf internationaler Ebene die Vernetzung österreichischer Produktionen sowie die internationale Präsenz künstlerischen Schaffens in zeitgenössischem Tanz und Performance aus Österreich.
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